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中国好意思术的优秀传统，包括两大部分，古代的优秀传统，20世纪的新传统。20世纪的新传统，形成于新文化指点以来的新好意思术发展中。写生，当作百年以来形成的好意思术新传统，既是引进西学的产品，又是为转变时弊对师造化的总结，一方面鼓吹了创作源泉的直溯，另一方面也促进了绘图说话的丰富。在信息化图像化的21世纪，在呼叫写意精神确当下，纪念中国画写生的新传统，总结历史陶冶，念念考当下问题，是具有出奇酷爱酷爱的。

写生与西学引进

“写生”一词古已有之，百年以来强调尤多，但其含义并不同。古代的“写生”，只用于花鸟画，含义并非对物描绘，而是“移天真质”，亦即描绘人命，自后竟至成了花鸟画的代名词。东谈主物也要描绘人命，而东谈主非草木，具有社会性，情愫更为实践，故称之为“逼真”。肖像虽然要“逼真”，但必须类似，是以称为“写照”。早期山水画，尽管推测打算是“气质俱胜”，但相对比拟忠于对象，故称之为“图真”，后期的山水画，用于迷惑胸次，主流是画印象，“舍形而悦影”，故称之为“留影”。

百年以来，欧风墨雨，西学东渐，在好意思术教学中，最初引进了对物描绘的基本纯熟；接着，在新文化指点中，好意思术亦受科学民主念念想之浸礼。蔡元培即针对鼎新中国画，放荡提倡写生，他在北大画法量度会演说中建议：“而后关于习画，余有两种但愿，即多作什物写生及屡战屡败是也。”“西东谈主之疼爱当然科学如斯，故好意思术亦从描绘什物脱手。今世为东西文化和会时期，泰西之长处，吾国自当接收。”因此，20世纪的写生不雅念，乃引进西学之产品。

写生与师造化总结

写生变成画家和习画者的实施，就国情而言，离不开转变摹古的成规。中国画优良传统之一，等于“师造化”。“师造化”的内涵，要比写生普通，既要鉴戒万物，亦即对物写生，又要以大当然的生成变化为师，也即按照创造寰宇的限定创造艺术。但是，上述优良传统，在历史演进中发生了变化，跟着绘图陶冶的积贮，除掉“师造化”除外，又不得不加多“师古东谈主”，师古东谈主之心，学古东谈主怎样师造化，怎样变当然为艺术，学习的路线，主如若在摹仿中领路。

古东谈主是应该学习的，他们在变当然为艺术的经过中，强化了写意精神，化入了书道意志，积淀了程式标志，形成了特有的民族特色。不加学习，便无视历史陶冶，极易丢失文脉。但浅学者流，以“师古东谈主”代替了“师造化”，一味摹仿，在前东谈主的作品里讨生存，不再面对所状貌的对象，模山范水，运情摹景。于是外接踵承，文风不动，附近枯竭个性的标志，抽空了对大当然的感受，变成了公式化的瑕玷，晚清达到极致。写生的建议，既符合艺术限定，又本来清源，促进了题材的扩大，鼓吹了“师造化”传统的总结。

写生与相通创作源泉

就教学而论，写生与摹仿，同属于中国画的基本功，但从更深层面的念念考，写生最初处治的是“画什么”问题，摹仿则只处治“怎样画”问题。“摹仿”即“师古东谈主”，本来为的是掌抓前东谈主描绘对象的技巧，但枯竭自发者每每混同了“画什么”和“怎样画”的界线，工夫变成了主义，创造力也被窒息。“写生”比“师造化”具体，不但不错考验“应物象形”的基本功，而且亦然走出画室面向生存从事创作的路线，只好通过写生，智力赢得无穷无穷用之络续的创作源泉咪咪色影院，在拓展题材刷新意境的同期，发展描绘对象的艺术技巧。

基于此，在20世纪上半叶，有志于鼎新中国画的画家，都比拟疼爱写生。他们通过写生，走出版房画室，构兵现实生存和东谈主民公共，突破传统题材的收尾，泄漏被遗落于致密艺术殿堂除外的真正。新中国树立以来，在改造中国画的经过中，写生更与开掘创作源泉连在一齐。

西式写生与古法写生

强调写生，主意从对象赢得描绘设施，究其本意，在于开脱前东谈主技巧的局限，成心于状貌新的题材、新的内容，但毫不是说写生不需要技巧。关于中国画而言，毋庸中国的技巧写生，就要用泰西的技巧写生，因此国画家用什么设施写生，便成了一个引起幽闲的问题。从民初以来的画家实施看，出现了两种设施。一种是遵照西方视幻不雅念的写生设施，可谓“西式写生”，比如徐悲鸿上世纪20年代状貌南京征象的铅笔写生，就属于追究透视光影的西式写生。

另一种是用民族传统的画法的写生，所谓“古法写生”。“古法写生”一说，最早由胡佩衡建议。他赞同写生，改造国画，但反对崇洋。古法写生，最关节的条款是妥当中国画的理法，格外是追究笔法。

国画的两种写生神态

“古法写生”离不开早已密切荟萃在一齐的翰墨与程式。是用传统翰墨程式的旧瓶在写生中装新酒，如故解构传统的翰墨程式，提真金不怕火翰墨身分与程式法规，进行创造性的当代滚动？历史确认注解，选拔后一种神态的不同法派的画家都取得了告捷。

中国画写生，经过两三代东谈主的探索，形成了两种神态，既有别于西式写生，也特出了古法写生。一是和会中西的写生，不错称之为实写。以李可染为最杰出的代表。李氏写生的主义，实践上在于取销成见，开脱公式化的翰墨图式，通过写生发现好意思。

同期，李氏又追究从对象中赢得新设施。这种设施的特色在引西入中、和会中西，把西方素描追究的块面、音调、空间、肌理和光影与中国传统的翰墨元素相荟萃，激活翰墨的渴望，结束艺术的真正感。但他更主意创作式的写生，特出目前的景不雅从他处搬来山岳，十足“不与影相机争功。”

另一种是借古开今派的写生，不错称之为意写。黄宾虹是这一片的病笃代表。如果说创作式的实写，完全不错视为创作，那么意写稿品，仅仅师造化的必要门径，对此黄宾虹指出：“师造化，多写生很病笃。”但“写生只可得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目千里念念，非晓悟其精神不成”。他的写生作品，一般齐勾画取景，刀刀见血，阐明书道翰墨，疼爱弃取剪裁。

介意写派中，与李可染并称“南陆北李”的陆俨少，也很有代表性。

意写派出现的比实写派早，但被领路较晚，直到上世纪80年代，东谈主们在反念念写实的得失机，才运行等闲地温雅与念念考意写。自后，崔振宽则实施委果写与意写之间的写生。

写生的陶冶与现实酷爱酷爱

关于20世纪的中国画坛，写生是新事物，它发祥于摹古风尚下转变八股化的积习，得法于写实主义不雅念下的西式写生，一方面提供了新的瓦解寰宇的视觉神态，另一方面也促进了对师造化传统的总结。经过近一个世纪以来的探索，写生不但也曾成为中国画教学里与摹仿并置的艺术基本功，而且也成为艺术家走向生存吸取起源流水的必由之路，成心于拓展艺术题材，有助于丰富艺术说话。写生也曾成为中国画的新传统。

但是纪念历史不错发现，当作真切生存的写生，容易强调温雅客不雅，这无疑是必要的。但在写生的经过中，雷同要阐明主不雅，必须积极感受生存，也必须发愤开掘心源，还应该络续提高文化教学，更应该自发进步精神田地。只好把写生中肃肃把抓对象与进一步阐明写意精神荟萃起来，把获取新题材、构筑新田地与发展新画法荟萃起来，写生智力够起到应有的深档次的作用。

当作基本功的写生，只好与摹仿并重，在摹仿写生的反复瓜代中，才可能真切领路中国画的造型不雅和翰墨不雅，充分掌抓前东谈主提真金不怕火对象的陶冶，包括图像程式化，翰墨个性化的陶冶，何况按照中国画限定有计划加以当代滚动的灵验路线，具体而微地传承和发扬中华优秀传统文化，传承和发扬中华好意思学精神。

20世纪的写生新传统，如今也濒临着图像化的新挑战。与全球化、信息化同步的图像化，使得获取写实图像变得满有把握。但这些图像，因为失去了固有的内在关系，而变得平面化、浅表化。画家与顺手可取的图像间，既枯竭特定环境下的特有感受，也很难有“意在象外”的诗情画意，更离开了翰墨神态的提真金不怕火。总之，图像的通俗可得，恰会导致嗅觉智商的丢失，酿成翰墨精神的消解。因此，在当下，在写意精神的主导下，宝石写生的新传统，成心于取销依赖图像导致的无深度和少个性，重塑翰墨意境的灵韵，收复民族绘图气韵天的确感知神态。

（薛永年，中国好意思术家协会表面委员会主任、中央好意思术学院提拔）

（节选自《写生的传统与当下酷爱酷爱——中国好意思术太行论坛文集》） 咪咪色影院